2023.09.30 08:21
하몬드 오르간을 위한 오르간 악보는 오르간 연주자가 숙지해야 하는 기보법이 있다. 악보에 제시된 음전 조절에서 숫자 드로바(draw-bar) 앞에 원으로 된 기호가 있다면 이것은 윗 건반에서 사용되는 음전 조절을 의미한다. 기호가 네모라면 아래 건반용이다. 오르간의 배음 드로바는 미리 배열하는 것이 순서다. 만약 그렇지 않으면 당황하게 된다. 하몬드 오르간의 음전 조절(배열)은 숫자로 지시하는데 스피넷 형은 숫자를 정확히 맞출 필요는 없고 숫자 근처에만 위치시키면 된다. 음색군을 만드는 것이 드로바 숫자를 일일이 맞추는 것보다 더 간단한 것을 알 수 있다. 오르간 음악들은 비슷한 하몬드 오르간의 음전 조절을 인용하고 출판
2023.09.24 07:54
하몬드 오르간의 음색을 여러 각도로 시험하는 것은 많은 도움이 된다. 사용 건반의 스톱을 다양하게 움직이면 광채를 발휘한다. 오르간에는 수천의 아름다운 소리가 있고 광범위한 관심의 대상이 되는 것은 음색의 화려함을 통해 정교한 하모니를 이루기 위해서다. 하몬드 오르간을 연주할 때 특별한 음전 조절보다 어떤 음색을 연주하거나 윗 건반에서 자기가 선호하는 솔로 배열을 원할 수도 있을 것이다. 특별한 음전 조절을 사용하려면 배열을 잘 맞춘 음군(tone family)을 깊이 아는 것이 유익하다. 하몬드 오르간에서 스피넷형은 하모닉 스톱들이 번호 위와 같이 번호 사이에서도 계속적인 접촉이 있는
2023.09.17 09:15
음악은 인간의 내면적 감정의 상징이다. 악기는 그 수단으로 사용된다. 바흐(Johann Sebastian Bach;1685~1750)와 세자르 프랑크(Cesar Franck:1822~1890)같은 위대한 음악가는 작곡가로서 오르간에 그의 전 생애를 보냈다. 많은 음악가들이 접촉할 수 없었던 오르간 음악은 사실상 조락의 가을처럼 소수의 음악가로 인해 명맥을 이어왔다. 대조적으로 18C 이후 유럽은 오르간 제작이 왕성하여 스위스, 독일, 이탈리아, 네덜란드 등에서 우수한 제작자가 쏟아졌다. 프랑스의 독특한 오르간과 스페인의 기술적인 오르간의 출현에 맞서 19C 말 전기와 기계 도입으로 성능이 좋은 오르간의 발전을 이룬다. 파이프오르간의 이런 배경
2023.09.16 12:03
굿은 어떤 집단에서 문제 발생 시, 그 해법을 찾기 위해서 혹은 미래에 대한 불안감 해소 대비책으로 연행된다. 불확실한 미래보다 현재의 부귀나 안전에 삶의 목적을 둔다. 무속 신앙은 사람에게 문제가 발생하면 신과의 관계가 순탄치 않다고 한다. 문제점을 해결 방안으로 우선 하는 것이 굿인데, 신과의 관계를 원만하고 친밀하게 유지하려는 의도이다. 마을에 사건이 발생했을 때 신과의 회복을 위한 굿이 벌어진다면 굿은 집단적 성격이며 개인이 아닌 집단적 의사 교류라고 할 수 있다. 집단이 의사 표현을 할 때, 여러 가지 주의점이 요구된다. 집단 구성원들이 각자의 소리를 내면 전달력이 약화 되고, 효율성에도 문제
2023.09.10 12:10
현세에는 무수한 개념들이 존재하고 그 나름대로 논리와 판단을 갖고 있다. 한 가지 문제를 놓고 그 일에 직면한 사람들이 각기 다른 의견을 갖는 것도 이런 이유에서다. 대체로 자신의 시각에서 개인의 생각과 감정으로 타인을 재단하는 경우가 있다. ‘굿’의 참여자인 무속인과 관객이 모두 수신자나 발신자가 될 수 있고 이들 간의 교류로 인해 새롭게 정보가 나타나는 의사 소통이다. 메시지의 흐름도 일방적이 아니라 쌍방향적이며 일정한 정보량을 갖는 의사 소통 그 이상을 넘나든다. 굿은 민중의 신앙이며 오락이나 축제, 예술의 장으로 기능되었다. 현재도 굿은 현장에서 진행되고 있으며 손님 한 두 사람에 무
2023.09.03 13:38
파리에서 상연된 호네거(Honegger, 1892~1955)의 <피아노와 오케스트라를 위한 콘서트>는 재즈에 기초를 두고 있다. 그의 음악은 여러 가지 유형의 복합성을 갖는다. 이 곡의 재즈적 요소는 리듬인데 곡 전체에서 하나의 동기로 사용되면서 응용된다. 재즈 리듬의 특징인 복합리듬이 무려 27마디로 연속되고 4/4박자와 6/8박자로 혼합되어 있다. 동시대에 힌데미트(Hindemith, 1895~1963)는 재즈에 습작 정도로 그쳤다. 재즈와 나이트클럽에 대한 흥미는 <1922년 피아노 모음곡>에서 두드러진다. 체코의 마르티누(Martinu, 1890~1959)는 프랑스의 발레극에서 재즈 기법을 사용했다. 그는 전반적으로 신고전풍이 강하지만 자국의 민족
2023.09.01 11:01
재즈는 클래식에도 사용이 빈번하다. Williams는 Walton과 Lambert보다 뒤늦게 재즈를 사용한다. 그의 <교향곡 4번>은 이전의 교향곡들과 다르다. 하행 패턴에서 장3도와 단3도 간을 오가는 블루스풍이다. 4악장은 악마적 성격의 재즈적 소나타이다. 후기 인상주의 운동에서 선두 역할을 한 Ravel(1875~1937)은 비엔나 왈츠와 스페인 음악, 러시아와 타국의 민속음악 어법을 비롯해 재즈의 어법도 활용했다. 미국 여행을 하기 전, 그는 <바이올린과 피아노를 위한 소나타>의 2악장에서 블루스를 응용한다. Ravel은 기초적 방식에서 재즈의 리듬을 이해했고 인디언의 민속음악과 대조적
2023.08.26 08:25
아프리카의 흑인족의 북소리가 시작인 재즈의 본질은 리듬에 있다. 노예선을 통해 같은 연장선에 있는 브라질과 쿠바, 미국의 재즈는 일맥상통한 형태를 갖는다. 아메리카 합중국에 정착한 흑인의 후예들과 루이지애나주의 환경이 믹서된 음악이 재즈다. 유럽음악에도 있는 4/4박자의 리듬은 드럼과 베이스 주자에 의해 연주된다. 아프리카 음악엔 스윙이 없지만 유럽의 정규 박자에 아프리카의 리듬 감각이 적용되면 저절로 스윙은 만들어진다. 스윙은 유럽음악의 정확성과 비교할 수 없는 형식을 재즈에게 준다. 학구적인 훈련으로 스윙을 배울 수는 없다. 재즈 음악가는 스윙의 흐름을
2023.08.24 15:01
영화음악은 지적인 영화 언어이며 관객의 태도를 조절하는 기능을 갖는다. 주제에 무게를 실어주며 영화 전체에 생동감을 주는 데 결정적 역할을 하는 영화음악은 내러티브의 함축적인 전달과 극의 메시지를 능동적으로 유도하는 ‘청각적 표상‘이다. 감독의 특성도 영화음악에서 결실을 맺고 사운드를 통한 이화효과의 도입은 관객이 스크린에서 감정이입을 막고 다른 방면에서 진지한 관찰을 유도하는 것이다. 스티븐 스필버그 감독의 영화 <미래의 성배 이야기>(2001)가 좋은 실례이다. 화면이 사운드를 동반하는 것은 어제, 오늘의 일이 아니며 이제 영화에서 음악의 새로운 개혁은 필연적이다. 음악의 심적 이미지가 영
2023.08.20 09:36
재즈의 선율과 화성이 블루스의 영향을 받지만, 리듬은 래그타임의 영향을 받는다. 래그타임의 리듬 기반은 변하지 않는 빠른 템포의 1-2-3-4 bass이다. 래그타임을 통해 bass는 언제나 점 8분음표에 16분음표가 따라오거나, 일반적인 당김음의 하나나 둘을 동반한다. 폭스트롯인 중간 템포의 래그타임에서 현재의 재즈는 시작된다. 당김음을 특징적으로 사용하는 래그타임은 피아노 음악 속에서 흑인들의 아프리카적 영혼을 반영하고 있는데 서구 음악의 지그스, 케이크 워크(cake walk)와 카드리유(quadrille) 등에서 볼 수 있다. 당김음을 살린 피아노 주법은 뉴올리언스 재즈 속에 스며들어 생동감 있는 연주 형식으로 발전
2023.08.19 09:58
미국의 재즈는 랙타임(Ragtime)과 뉴 올리언즈 재즈(New Orleans Jazz) 시대를 잇는 딕시랜드 스타일(Dixieland style)이었고, 유럽의 스트라빈스키에게 전해졌다. 당시 재즈란 용어가 생소하여 단순히 랙타임의 일종으로 간주했다. 딕시랜드 스타일의 재즈는 자주 트롬본의 글리산도가 등장한다. 악기 편성은 클라리넷·코르넷·트롬본·드럼 셋트·피아노·밴조·콘트라베이스 등이다. 그 후 플롯과 혼, 바이올린과 비올라, 심벌즈가 첨가되어 밴조를 연상시킨다. 민스트럴 쇼(Minstrel show)는 19세기 미국에서 유행한 ‘대중 종합 예술’인데 회화된 흑인 흉내를 내는 백인들의 노래·춤·만담으로 되어 있다. 그동안
2023.08.18 08:04
바른 연주에 대한 인식은 연주자의 성향에 따라 차이는 있으나, 악곡을 정확히 이해하고 작품의 예술성을 바르게 파악하여 실행해야 한다. 연주의 의미가 악보에 나타난 실제의 음을 재현시켜야 하므로 작곡가의 작품의 가치를 높일 수 있는 계기가 될 수 있다. 기술적으로 연마된 연주가는 월등한 음악성과 세심한 주의력을 갖추고 작품을 최상의 위치로 끌어 올릴 수 있다. 연주자는 고도로 팽창된 기교로 해석을 과장하는 일과 유사한 현상이 있으므로, 연주를 거듭할 동안 자신의 예술성을 평가받아야 한다.
2023.08.17 11:38
<lady luck="" blues="">현대인은 마음만 먹으면 넘쳐나는 작품과 연주자들을 무대에서 만날 수 있다. 남녀노소 선택 조건도 없이 기호에 맞게 연주를 들을 수 있어 예술의 정수 같은 느낌도 든다. 작품과 연주에 따른 평가가 수반되어야 하지만 유독 한국에서 비평의 비중은 미흡한 편이다. 세계적인 바이올리니스트 하이페츠는 그의 천부적 기량을 통해 음악을 즉물적으로 표현하고 청중에게 압도적인 감흥과 박수를 받는다. 이것은 악보 속에서 자신만의 독창성과 인격적인 해석을 끌어내는 매력을 보여주는 행위이다. 곡을 꾸밈없이 연주하고 최상의 음색을 만들기 때문에 그의 연주는 누구에게나
2023.08.13 08:35
서양의 음악 전통과 달리 아프리카 흑인들은 그들 나름대로 여러 가지 음 조직, 균등분할 음 조직(Equi-tonal system)이나 악기의 화성에 근거한 음 조직 등, 자연적인 선법조직(Tone system)을 갖는다. 기능 화성학적 장·단조 체계란 합리적 음악 개념이다. 이것은 간단히 얻어진 것이 아니라 그레고리안 성가와 르네상스-바로크-고전 시대를 지나 서구의 합리주의가 성장하는 과정에서 형성된다. 기능화성의 체계는 선율보다 화성 중심이라 개개의 화성은 과거 선법의 시대보다 분명히 정리되었고 역할이 분명하다. 흑인들의 노예 해방 선언은 그들의 종교적 음악 형태였던 Spirituals(영가)를 다양한 표현 수
2023.08.08 16:11
음악학자들의 경우, 음악적 지식과 무관하게 영화음악을 저급하게 여기는 경향도 영화음악 연구가 조속히 이루어지지 않은데 한몫했다. 아론 코플랜드(Aron Copland)는 영화음악 작곡가는 영화의 극적, 정서적 가치를 음악을 통해 강화해야 한다고 했다. 영화음악은 내러티브에 보조하는 것으로 단정했고 이야기와 결속되어 감성적 반응을 하고, 영상과 동시성이 되어 충격 효과를 준다. 서사의 축을 이루는 감각과 행동에서 들뢰즈(Deleuze, Gilles:1925~1995)는 연기보다 직접적 이미지의 실현을 강조했다. 현대 영화에서 음악의 필요성은 시간성을 탈피해 이미지 재현을 보조하는데 무게를 둔다. <브리짓 존스의 일기>(20011
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